1972 RINGSJÖN

1974 JARDINS BOTANIQUES

EDITION SELLEM
Ouvrir la page ↗1975 PÄ PROMENAD

1980 EXOTISM AS BANALITY

NATHALIE TALEC FANNY VOLATIER PAUL-ARMAND GETTEMODELS09-17.05.1980
Galerie S:t Petri in Lund presents three exhibitions, all of which deal with the problem of the relationship between the artist and their model (who may be the artist themselves), and vice versa. The works of NATHALIE TALEC, FANNY VOLATIER and PAUL-ARMAND GETTE from France partly reflect this phenomenon.
It is an extremely complicated network of circumstances that determines the nature of the relationship between artist and model, thereby also making it difficult to analyse. The artist has a certain intention, and the model is primarily used as an element, a component, to make this intention visible. In this way, the model acquires an additional significance as a contrasting effect: distance and closeness are two interrelated concepts that, in this context, can be visualised with the help of models.
The viewer interprets the work from their own point of view. Perception is not independent of what each individual feels or thinks, but is coloured precisely by the individual characteristics of their personality. The viewer may therefore distort the solution proposed by the artist and see something entirely different in it. When the relationship between artist and model touches upon an area that is “forbidden” to the viewer, the latter may react by accusing the artist of their choice of subject rather than recognising the significance of their own personality in the interpretation.
In the three exhibitions, clothing plays an important role. It is identified with different people — the artist themselves, their friend, mother or child — and relates to closeness or distance between the artist and the imaginary model. Everything is presented in a fragmentary manner, with a strong poetic undertone. The works are enigmatic and mysterious: through individual personal belongings and mementoes, we can sense the closeness of a person and experience their presence intensely for a brief moment. In the fragment, we perceive the whole.
The exhibition continues until 17 May 1980, inclusive.
La Galerie S:t Petri à Lund présente trois expositions qui traitent toutes du problème de la relation entre l’artiste et son modèle (qui peut être l’artiste lui-même), et inversement. Les œuvres de NATHALIE TALEC, FANNY VOLATIER et PAUL-ARMAND GETTE, venus de France, reflètent en partie ce phénomène.
C’est un réseau de circonstances extrêmement complexe qui détermine la nature de la relation entre l’artiste et son modèle, ce qui rend également son analyse difficile. L’artiste poursuit une certaine intention et le modèle est principalement utilisé comme élément, comme partie, pour rendre cette intention visible. Le modèle acquiert ainsi une signification supplémentaire en tant qu’effet de contraste : la distance et la proximité sont deux notions interdépendantes qui, dans ce contexte, peuvent être visualisées à l’aide de modèles.
Le spectateur interprète l’œuvre selon son propre point de vue. La perception n’est pas indépendante de ce que chaque individu ressent ou pense, mais elle est précisément teintée par les caractéristiques propres à sa personnalité. Le spectateur peut donc déformer la solution proposée par l’artiste et y voir quelque chose de tout à fait différent. Lorsque la relation entre l’artiste et son modèle touche un domaine « interdit » pour le spectateur, celui-ci peut réagir en reprochant à l’artiste le choix de son motif, au lieu de reconnaître l’importance de sa propre personnalité dans l’interprétation.
Dans ces trois expositions, les vêtements jouent un rôle important. Ils sont associés à différentes personnes — l’artiste lui-même, son ami, sa mère, son enfant — et se rapportent à la proximité ou à la distance entre l’artiste et son modèle imaginaire. Tout est présenté de manière fragmentaire, avec une forte tonalité poétique. Les œuvres sont énigmatiques et mystérieuses : à travers quelques objets personnels et souvenirs, nous pouvons ressentir la proximité d’une personne et vivre intensément sa présence pendant un bref instant. Dans le fragment, nous percevons la totalité.
L’exposition se poursuit jusqu’au 17 mai 1980 inclus.
Die Galerie S:t Petri in Lund präsentiert drei Ausstellungen, die sich alle mit dem Problem der Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Modell (das auch der Künstler selbst sein kann) und umgekehrt beschäftigen. Die Werke von NATHALIE TALEC, FANNY VOLATIER und PAUL-ARMAND GETTE aus Frankreich spiegeln teilweise dieses Phänomen wider.
Es handelt sich um ein äußerst kompliziertes Geflecht von Umständen, das die Beziehung zwischen Künstler und Modell bestimmt und damit auch ihre Analyse erschwert. Der Künstler verfolgt eine bestimmte Absicht, und das Modell wird hauptsächlich als Element, als Bestandteil eingesetzt, um diese Absicht sichtbar zu machen. Auf diese Weise erhält das Modell eine zusätzliche Bedeutung als Kontrasteffekt: Distanz und Nähe sind zwei miteinander verbundene Begriffe, die in diesem Zusammenhang mithilfe von Modellen veranschaulicht werden können.
Der Betrachter interpretiert das Werk aus seiner eigenen Perspektive. Die Wahrnehmung ist nicht unabhängig davon, was der Einzelne fühlt oder denkt, sondern wird gerade durch die individuellen Eigenheiten seiner Persönlichkeit geprägt. Deshalb kann der Betrachter die vom Künstler vorgeschlagene Lösung verfälschen und darin etwas völlig anderes sehen. Wenn die Beziehung zwischen Künstler und Modell einen für den Betrachter „verbotenen“ Bereich berührt, reagiert dieser möglicherweise, indem er dem Künstler die Wahl seines Motivs vorwirft, anstatt die Bedeutung seiner eigenen Persönlichkeit für die Interpretation zu erkennen.
In den drei Ausstellungen spielt Kleidung eine wichtige Rolle. Sie wird mit verschiedenen Menschen identifiziert – dem Künstler selbst, seinem Freund, seiner Mutter, seinem Kind – und steht in Beziehung zu Nähe oder Distanz zwischen dem Künstler und seinem imaginären Modell. Alles wird fragmentarisch und mit einem starken poetischen Unterton präsentiert. Die Werke sind rätselhaft und geheimnisvoll: Durch einzelne persönliche Gegenstände und Erinnerungsstücke können wir die Nähe eines Menschen spüren und seine Gegenwart für einen kurzen Augenblick intensiv erleben. Im Fragment erkennen wir das Ganze.
Die Ausstellung dauert bis einschließlich 17. Mai 1980.

